艺术家崔进的最新个人作品展《若影》在烟台市文艺评论家协会创作基地——亚东柒号文创园正式拉开帷幕。此次展览不仅是一次视觉艺术的集中呈现，更成为探讨当代文艺创作边界与可能性的思想现场。
展览以“若影”为题，巧妙点出崔进创作中虚实交织的美学特质。其作品常游走于具象与抽象之间，如水中倒影般既清晰又朦胧——坚实的造型功底构筑起画面的骨架，而氤氲的色彩与流动的笔触则赋予作品呼吸般的生命律动。这种“影”非简单的再现，而是艺术家对存在本质的诗意追问，是物质世界在心灵镜面上的二次成像。
作为烟台市文艺评论家协会的创作基地，亚东柒号文创园为此次展览提供了独特的场域语境。这座由工业遗存改造而成的艺术空间，本身即承载着历史记忆与当代创新的对话。崔进的作品悬挂于斑驳的砖墙之间，传统架上绘画与工业建筑肌理形成微妙共振，恰如其分地诠释了“文艺创作”在当代语境中的复合性——它既是个人心性的表达，也是时代记忆的容器，更是空间叙事的参与者。
展厅内，三十余幅作品依“凝光”“溯影”“映象”三个主题单元徐徐展开。在《晨雾系列》中，丙烯与矿物颜料层叠出林间光影的瞬息万变；《海岸线笔记》则以综合材料拼贴重构了胶东半岛的地理记忆。特别值得注意的是《渔港斜阳》三联画，艺术家将渔民修补渔网的麻绳直接嵌入画面，二维绘画与三维物质碰撞出触觉般的视觉体验，这种对媒介界限的突破，正是崔进对“创作”本体的实验性拓展。
开幕当日举办的研讨会上，文艺评论家们聚焦“在地性创作与普遍性表达”这一议题。有学者指出，崔进虽生于江南，但其近年多次赴胶东采风创作的作品，并未陷入地域符号的简单搬运，而是将渔港、海蚀崖等地理意象转化为精神层面的“心灵景观”。这种创作路径提示着我们：真正的文艺创作，应当像海纳百川般既扎根具体水土，又通往人类共通的审美体验。
展览现场，不少年轻创作者驻足于《潮汐计时器》装置作品前——悬浮的玻璃片随着机械装置缓缓起伏，其上描绘的浪花与投影在地面的光斑共同模拟着潮汐节律。这件跨媒介作品似乎隐喻着艺术创作的本质：它需要精密的技术控制（如机械装置），更需要放任灵感自由涨落（如随机光斑）。这种可控与不可控之间的张力，恰是创作最迷人的深渊。
据悉，本次展览将延续至下月中旬。配合展览的“艺术工作坊”系列活动将邀请观众参与即兴创作，在专业导览中理解“观看之道”，在动手实践中体会“创作之艰”。当越来越多的市民走进这座曾经的工业厂房，当机械轰鸣被艺术对话取代，亚东柒号文创园正以其独特的方式，实践着“文艺创作”更广阔的社会意义——它不仅是艺术家个体的事业，更是激活城市文化生态、培育公众审美的重要力量。
离开展厅时，夕阳正透过高大的天窗，在崔进那幅《归航》上投下真实的光影。画中渔船的剪影与建筑自身的钢架影子在墙面上重叠交融，瞬间模糊了艺术与现实的界限。这或许正是《若影》展览给予我们最珍贵的启示：所有伟大的创作，都是现实投在心灵之幕上的倒影；而当这倒影足够深刻时，它本身就成了可触摸的真实。
